当科技浪潮与文艺创作深度交融，“科技艺术”不仅成为拓展文艺边界的新引擎，更成为承载、活化、传播中国文化记忆的新载体。

　　最近5年，我和团队有幸参与2022年北京冬奥会开幕式等国家级文化盛典以及多个重大文旅项目。我们深有感触，科技与艺术融合激活了文化记忆，激发了文艺创作创新活力，提升了文艺原创能力。

　　国家战略是“科技+艺术+文化记忆”的融合方向

　　习近平总书记指出，要“把激发创新创造活力作为深化文化体制机制改革的中心环节”。党的二十大报告提出“激发全民族文化创新创造活力”。这些重要论述，为“科技+艺术+文化记忆”的融合发展指明方向，要求新时代文艺创作以创新手段守护文化根脉，让沉淀千年的文化记忆“活”起来。

　　2022年北京冬奥会开幕式，是科技艺术赋能文化记忆的代表作。我带领的数字视效团队深度参与全流程数字创意整合设计，以精准技术落地前沿艺术构想。从倒计时环节“二十四节气”的数字化呈现，到“冰雪五环”中“黄河之水天上来”的意境营造，再到奥林匹克历史上首个“微火火炬”，我们将抽象的文化符号转化为可交互、可演绎的视觉语言，实现传统文化与现代科技的深度耦合。

　　这场开幕式引发全民热议与全球赞誉，印证了当前公众精神文化需求的深刻转变：从过去的“被动接受”，全面迈向追求深度参与的“沉浸互动”。在全球化背景下，这样的探索更承载着“文化出海”的使命——以国际通用的科技与艺术语言讲好中国文化故事，让世界读懂中华文明的深厚底蕴。

　　“可感可触”为科技艺术带来感染力

　　中国文化记忆凝结于历史事件、传统美学与民俗风情之中。科技艺术要避免“炫技式创新”，真正触达人心、引发共情，需要扎根我们的文化记忆。

　　从文旅项目《寻迹洛神赋》中翩跹的洛神意象，到长征文化数字艺术馆对长征精神的数字化诠释，再到沉浸剧场“寻迹炎帝神农”，这些年的实践让我们意识到：科技艺术的感染力，在于“数字手段让文化记忆可感可触”。

　　对文化记忆的活化与重构，是作品打动人心的关键。《寻迹洛神赋》已带领超60万人次观众领略古都洛阳的文化魅力。该项目并未简单复刻古籍，而是以数字影像还原洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的姿态，借历代文人墨客的视角构建洛阳的市井烟火气。游客置身其中，既能欣赏光影变幻之美，更能共鸣传统文化蕴含的“美”与“情”。

　　《寻迹洛神赋》的创作启示我们，要主动成为“文化记忆挖掘者”，走进博物馆、历史遗址，访谈非遗传承人，将散落的文化碎片转化为可数字化、艺术化的创作素材，科技艺术创作才能“有源可溯、有魂可依”。扎根文化沃土，作品才可能饱含文化温度。

　　典籍文物中的记忆“浸润”当代生活

　　新一轮科技革命和产业变革为文化记忆活化提供了全新工具，人工智能、VR、AR、数字投影等技术，正打破“过去与现在”“静态与动态”“线下与线上”的边界，让沉睡在典籍、文物中的文化记忆“走出来”，融入当代生活。

　　科技艺术构建“沉浸式场域”，让观众作为“参与者”置身文化记忆场景之中。长征文化数字艺术馆摒弃传统陈列模式，运用数字技术还原长征中的典型场景：动态投影与实景模拟再现雪山草地的恶劣环境，数字沙盘呈现红军行军作战的艰难历程，配合音效与光影设计，让观众在70分钟内“重走长征路”。截至目前，已有170万人次观众在艺术馆里，亲历红军过草地、渡赤水的艰辛，长征精神被转化为可感知、可共情的深刻记忆。

　　“时空场景”与“自然场景”结合，拓展文化记忆的体验维度。楚韵时空剧场的“楚风号”，以长江为天然画轴、游船为移动载体，楚文化“凤凰”图腾融入船体设计，霓虹灯光勾勒出“御风巡江”的独特气韵。剧场内部以《离骚》《九歌》为文化内核，借助水墨投影、AI机械臂、沉浸式音响等技术，打造四幕主秀“羽梦千年”。观众乘船欣赏三峡美景的同时，仿佛“穿越”至战国末年寻找“凤鸟神迹”，实现文化记忆与地域生态的深度共鸣。

　　数字艺术还让文化记忆传播突破时空限制，实现“线上+线下”全方位覆盖。我和团队打造的“悠栽逛中轴”项目，通过设计创意数字IP形象“悠栽仔”，联动线上线下场景，让参与者以“City Walk”的方式，感受北京中轴线的历史底蕴与当代活力。这类文创产品不再是简单的纪念品，而是文化记忆的微型体验装置，兼具实用价值与文化传播功能，让文化魅力持续“浸润”日常生活。

　　我们切身感受到，文化记忆活化、非遗与旅游融合、文旅与百业跨界创新，需要充分发挥科技艺术的赋能作用。政府搭建平台、社会营造氛围、文艺工作者创新实践，将“共创”出更多有文化、有温度、有创新的优秀作品，让中国文化记忆活在当下、走向世界。

　　（北京冬奥会开幕式视效总监 王志鸥）