【编者按】

　　前段时间，一则“某国家元首爱上当保洁的我”微短剧在三个月内收入1.5亿美元的虚假消息被媒体辟谣，让微短剧这一新兴文艺形态再次受到大家关注。从早年因价值偏离而被下架的《黑莲花升职记》，到运用AI实现低成本、高收益，以及部分霸总、仙侠等题材剧情雷人、审美滑坡，甚至出现了付费套路等乱象。千百亿市场规模背后，微短剧如何在流量中走向精品化？光明网推出“推动微短剧规范化”系列深度报道。

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　　推动微短剧规范化·系列观察①

　　“AI微短剧火了：50元做3集、月入50万”“AI微短剧打造造富神话：成本几百元月入300万”“AI一键生成短剧，手把手教你用3天变身导演”……我们时常看到这类报道和网帖。AI写剧本、虚拟人当主演、一键生成分镜，AI正在深刻影响微短剧创作，一方面，将微短剧“短、快、廉”的特点放大，制作周期缩短、成本下降、门槛降低，让行业活力迸发、创作热情高涨；另一方面，也伴生了内容同质化、创作套路化等隐忧。如何在效率与质量间找到平衡，让AI真正赋能微短剧良性发展，值得我们深入思考。

　　广电新视点中心常务副主任、短剧新视点总监制、中国电视艺术家协会融媒体研究委员会秘书长 张延利：近年来，AI技术在微短剧制作中以降本增效为显著特征，微短剧短小、快捷、成本低等特点被其进一步强化。可以看到，它的优势突出体现在“快”和“省”，比如，一部传统短剧制作周期30天，通过AI可压缩到3天，成本降低90%。当前，众多微短剧从剧本策划到最终完成，在制作周期、投入成本等环节，均大量应用AI生成技术，且迭代速度极快。

　　但AI短板也很明显。它擅长模仿却不会创造，能批量生产合格品却难诞生经典作品。同时，AI微短剧还存在情感失真问题，它能写出霸总语录但却写不出真实心动。正如AI微短剧像快餐吃多会腻，好作品则像“私房菜”需要火候。

　　中国传媒大学电视学院副院长、教授 叶明睿：毫无疑问，任何技术变革一旦被大规模、可复制地应用，必然存在积极与消极两面。就当前而言，AI在微短剧领域的最大优势体现在低成本与快速产出上。弊端方面，是其可能催生大量精神文化垃圾。由于AI制作成本低、产出速率快且规模大，在本就信息过度冗余的环境下，这类内容泛滥将进一步加剧这一问题。面对越来越多的此类产品，如何有效应对是未来需要深入思考的课题，这有赖于公共管理部门通过更有力的监管与引导来解决。

　　AI的高效产能在带来便利的同时，也容易让微短剧陷入“复制粘贴”的套路。一键生成、批量产出的模式，导致剧情框架相似、人物设定雷同，渐渐消磨观众的新鲜感。如何让AI摆脱“套路生产机器”的标签，真正助力创作创新，成为行业必须直面的课题。

　　互联网分析师 丁道师：这个话需要辩证看待。AI技术的飞跃，虽然在某种程度上能够模拟人类创作，但其本质仍是基于海量原创数据的学习与优化。直到今天，AI的创作能力，实则是对原创内容的一种高级“模仿”与“重组”。因此，真正的创意与专业洞察仍需要靠原创者的独特思维和积累——AI替代的是重复繁琐的创作，而那些需要创意和专业深度的工作则更显珍贵。不过，AI也可以“反套路”，它是思维“放大器”，比如，可以一分钟输出50个新颖视角，涵盖用户需求、技术趋势等多元层面，帮助拓展选题方向与实施路径，提升内容策划的深度与广度。

　　中国传媒大学电视学院副院长、教授 叶明睿：除生成错误外，更需关注AI生成内容的千篇一律问题。打破这一局面，仍需依赖人。一方面，人需要掌握与机器沟通的方式，促使其生成更多富有新意的内容；另一方面，技术工程师与科学家应研究如何让人工智能更适配用户及受众的多元需求。

　　AI生成内容的“虚拟感”与“一眼假”，是当前微短剧质感提升的一大障碍。不少观众能轻易识别出那些与实拍内容存在明显差距的粗糙画面。如何从技术与创作层面改进这一问题，让AI生成内容更贴近真实、更具质感？

　　广电新视点中心常务副主任、短剧新视点总监制、中国电视艺术家协会融媒体研究委员会秘书长 张延利：要知道创作者的想法、学识各不相同，应该鼓励他们把AI当辅助，而不是全过程依赖。就像我们说的“AI是画笔，人才是画家”，得用好这支“画笔”，才能创作出有个性的作品。

　　针对平台，可运用技术手段，当检测到霸总、重生等某类题材占比超过市场15%-20%时，自动限制推荐流量并优先推送新题材，这在技术上完全可行。对于创作者而言，AI可作为助手但不能当主编，创作团队可用AI生成多版剧情，再由编剧从中挑出最反套路的版本加工，有时AI的错误反而能激发灵感，即“用AI反制AI”，毕竟技术再强，也无法代替创作者思考。

　　中国传媒大学电视学院副院长、教授 叶明睿：当前AI的特点更多体现在生成式画面上，这对不少人来说存在两方面挑战。一是对其真实性的质疑，但我认为这其实是个伪命题，毕竟我们看到的大量影视作品，本身就是虚构。二是画面真实感不足，这类画面往往较为粗糙，逼真程度不及传统摄像机拍摄的内容，相信随着技术的不断演进，这一问题迟早会得到解决。

　　技术效率与人的创意并非对立，“人机协同”或将是微短剧的发展趋势。关键在于如何明确双方定位、建立平衡机制，让AI的效能与人的温度在作品中和谐共存。这需要在创作全流程中找到“人机协同”的最佳路径，既发挥技术优势，又守住人文内核。

　　广电新视点中心常务副主任、短剧新视点总监制、中国电视艺术家协会融媒体研究委员会秘书长 张延利：个人建议可以推出人机协作认证体系。比如，经AI识别后，AI生成的剧本占比不应超过30%至50%，AI表演成分亦不宜过多。同时，可设计创意保留期——AI生成的内容必须经过至少24小时的人工沉淀，避免盲目追求速度，使创作者的独立创意不纳入AI创作体系。在与平台沟通时，创作团队可建立“AI编剧”+“人类监制”模式，设立监理角色，以第三方视角，运用最新技术实施监督，形成机器、创作者、监理三重角色协同，有助于避免AI过度使用，构建良好的“人机协同”机制。

　　中国传媒大学电视学院副院长、教授 叶明睿：说到“人机协同”，有句玩笑话是“人工智能的尽头是人工而不是智能”。在我看来，人始终是核心，既要全面地把控智能技术，又要持续向AI输出自身的智慧、创造、审美与想象。因此，“人机协同”的未来更应聚焦于人能做什么。对于影视行业而言，人最大的优势与职责，就是规避AI带来的低端重复和无效空洞。

　　AI为微短剧注入了技术动能，但内容的灵魂始终握在创作者手中。当技术革新与内容深耕相向而行时，微短剧才能跳出“流量泡沫”、摆脱套路困境，在方寸屏幕间生长出真正的生命力，实现从“批量”到“精品”的跨越。

　　监制：张宁　策划：李政葳　撰文：雷渺鑫　摄制：刘昊、张锐　配音：赵鹏超

　　光明网网络安全频道＆数字化频道出品

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