“我所有的创作都离不开土地，我把这种创作方式称为‘黄河尕谣’。它就像万亩良田，而我在上面播种。”近日，在2023中关村音乐季首场演出“方言麦霸音乐会”上，记者采访了来自甘肃白银的西北根源音乐人张尕怂。

　　从2008年开始，张尕怂每年都会在西北各地村落采风两三个月，至今已经拜访了数百位民间艺人，收集了大量濒临“遗失”的西北花儿、小调、社火、秦腔、陕北民歌等30多种曲风、成千首民间歌谣和曲艺，形成了独具特色的“尕谣”式音乐风格。“方言音乐的创作离不开脚下这片土地，更离不开家乡。”关于方言音乐，他这样说。

西北根源音乐人 张尕怂

　　记者：这场音乐会上，方言音乐人用经典合唱、流行串烧、民谣改编等形式展示方言魅力。您如何看待方言文化与音乐相结合的形式？

　　张尕怂：其实这种形式在中国已经有几百年的历史。比如，在甘肃，方言文化跟音乐就慢慢地产生了很多连接。大家都熟悉的西北秦腔，就是这样。

　　还有一个很好的点，就是它可以细化到每个村子，因为有时候两个村之间的方言就不一样，再加上方言本身有旋律，所以，每个村子都有能代表自身的一种音乐形式。同样的旋律，被不同村的人唱起，可能一张口就能知道你来自哪个村，我觉得这就是方言文化和音乐相辅相成的特点。

　　记者：在此基础上，您作为活动的明星发起人，如何看待这类方言音乐比赛的创新性？

　　张尕怂：一开始都不知道什么创新性，很多都是本能的。拿我自己举例吧，我也是用方言唱歌，从最初到现在玩了十几年（音乐）了。我发现，这是一个挖掘自己内心的事情——你和故土有多少联系，你来自哪里，心里好像时常有一个声音在告诉你，不管你走多远，你还是你。

　　所以，当你唱起这样的歌曲时，你能知道自己是谁、从哪里来，我觉得这就是最大的创新性。偶尔一句家乡话都会让我很兴奋，现在我自己就是在这样一个阶段。

　　此外，我的名字叫“尕怂”，本来就是方言。我出去演出的时候，有时候会用方言唱歌，唱自己家乡的民歌、小调，无论城市大小，收到的从来都是拥抱。因为方言和这种亲切感，是埋在每个中国人骨子里的，这是一种传承和唤醒，也可以说是另一个创新性。

张尕怂（中间）参加方言麦霸音乐会演出

　　记者：现在随着城市化的发展，很多年轻人可能不太了解方言，这种情况下如何推广方言音乐？在音乐跨界合作方面有哪些心得？

　　张尕怂：在我看来，像我平日里接触的人，大多不是说他不会说方言，我觉得只是需要信心，需要一个（方言）圈子。大家在参加活动的时候，可能说的都是普通话，没有这样一个（方言）环境，而不是说他忘记了方言。随着这几年方言音乐慢慢兴起，大家也开始意识到了这份宝贵。

　　还有，因为咱们中国很大，一个地方的人和另一个地方的人，怎样做到真正的沟通和融入，我觉得当说起家乡方言，讲起家乡美食或文化时，大家是愿意交流和探讨的，这是很有意思的过程。

　　音乐也是这样，音乐的跨界合作呈现给大家的，不仅是音乐，更多的是文化间的交流、碰撞，通过音乐能感受到很多不一样的东西。

　　记者：作为青年音乐人，如何看待新媒体时代短视频直播等对音乐的推广和对文化的传播？

　　张尕怂：我做了十多年的民间音乐，我认为，民间音乐最有包容性，而且它很与时俱进。对我而言，它不止是一段旋律，也不仅仅是用方言唱歌。它不光有听觉，而且还有嗅觉、触觉。就是你听歌的时候，通过一些家乡方言或者调子，好像真的能感受到那个场景，家乡的风吹草动、奶奶的叹息声、妈妈喊孩子回家吃饭……对我而言，这都是民间音乐，它是无处不在的。

　　所以，不管是短视频、直播，还是其他互联网上的新形式，最先进入的，都是民间的、方言的内容，不同地方的人都在借助这个形式展示自己，也就传播了多元的文化。

　　记者：互联网时代音乐版权保护一直很受关注。作为一名原创音乐人，如何看待这个问题？

　　张尕怂：这个问题，我觉得要往长远来看，别人我不知道怎么做的，但就自己而言，所有的音乐都是从民间采风来的，我把现在民间快要失传的一些内容和创作采集下来，在自己创作时加上它的背景和相关创作人的名字。比如，我的师傅刘延彪，他就是我在采风路上遇到的，可能本来很多人都不知道他是谁，但我把他的东西采集完后，在路上唱出来，再把他名字标上，我就希望很多年以后还有人知道他。打个比方，五百年以后观众们能够知道，从历史上看这是张尕怂和刘延彪创作的，这是我理解的版权。

　　采访：李政葳　撰文：雷渺鑫　摄影：刘昊、潘迪　统筹：王一涵