AI重构影视生产：技术向前，人的价值不退

　　【中国广播电视精品创作大会·光明观察】

　　如今的中国影视行业，正在经历一个拐点时刻。今年7月，国内首部获证的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》正式上线；8月，《灵魂摆渡・浮生梦》“天女大战昆仑”“纸龙海战”等高难度视效段落，依托AIGC完成角色年轻化复原与奇幻场景制作，替代传统高成本绿幕拍摄；紧接着，AIGC剧集《后西游记》第一季落地。

　　短短一个多月内，三部不同路径的AI长片接连登陆主流平台，腾讯视频董事长孙忠怀预判——2026年是AI长片集中涌现的关键窗口期。11月4日至5日，以“创时代经典 攀文艺高峰”为主题的2026中国广播电视精品创作大会在北京举行。会议指向了共同的议题——AI已经不再是依附于人工流程的辅助工具，而是开始深度嵌入长叙事生产链路。

　　在AI赋能创作沙龙中，围绕主题“AI+影视：从工具到共创的产业跃迁”，国家广电总局电视剧司副司长周一希表示，AI不再只是影视制作的辅助工具，而是能够独立产生长视频内容、登陆主流大屏的创作力量。

　　正午阳光董事长侯鸿亮透露，《重庆号》这部搁置了十年的作品，正是借助AI、虚拟制作和真人实拍混制的方式，在11月7日正式开机。他认为，新技术不只要算成本账，更要看它打开了什么新空间。过去很多因为场景复原难度大、特效成本过高、周期不可控而被长期搁置的项目，现在突然拥有了重启的可能。AI在这里扮演的角色，已经不是帮某个岗位省几个工时，而是直接重构了整个项目的可行性边界。

　　技术越往前跑，人的核心价值反而越清晰。

　　知名导演、编剧韦正表示:“AI是赋能工具而非替代人的位置，长剧必须守住含‘人’量，坚持人机协作，以真人表演和真诚创作打造标杆。”

　　长信传媒控股集团创始人、董事长郭靖宇则有另一层思考——对于既有IP来说，AI打开的是“继续讲”的空间；对于新IP来说，AI降低的是试错的门槛。AI能够帮助验证可能性，但不能保证一个IP成功。真正决定IP能走多远的，仍然是持续写作的能力、人物塑造的功力和世界观建设的耐心。他坚信：“AI越猛，IP越贵；科技越进步，越证明讲故事的艺术家不可替代。”

　　此次大会最值得关注的是AI不再是一个笼统的行业概念，它已经在动画、微短剧、超高清、人才等不同赛道里各自落地，并且每个赛道都根据自身的内容特性，探索出了适合自己的应用路径。

　　动画是目前AI渗透最深的领域之一。大会的动画论坛专门设置了“AIGC技术赋能下，新大众文艺时代动画创作面临的形势与应对思考”圆桌对话，同时发布了卡酷卫视与哔哩哔哩联合制作的常态化AIGC少儿栏目《哇！星球》。与会人士看来，动画创作本身的生产流程里，大量的原画、中间帧、场景绘制工作过去都需要投入极多的人力，周期长且成本高，AI的介入直接解决了很多长期困扰行业的产能问题。但少儿内容的特殊性，也让这个赛道的边界格外清晰：所有AI生成的内容，都必须经过严格的内容审核，确保价值观导向正确，符合未成年人的观看需求，技术效率永远要让位于内容安全。

　　而在最近两年爆发的微短剧赛道，行业最先遇到了AI带来的伦理与权益问题。微短剧论坛发布了《AI微短剧“融像”“融声”人格权益保护倡议书》，专门回应行业里已经大量出现的“盗脸”“偷声”问题。论坛上嘉宾们也明确表达了“扶持真人剧，规范AI剧”的态度。AI在微短剧里的应用，绝对不能以侵犯自然人的肖像权、声音权为代价，那些靠AI随意替换他人面孔、盗用他人声音生产的内容，不会获得生存空间。

　　一边放开手脚落地技术，用AI解放创作生产力；一边牢牢守住内容底线、人格权益红线和创作的“含人量”。中国影视行业已然形成共识——AI提高生产效率的同时帮人把真正有温度、有分量的时代经典，更好地交到观众面前。（撰文：朱昱晗 编辑：李政葳）