“作家与编剧之间的有效合作，关键在于对彼此艺术形式与创作规律的深入理解与尊重，成功的改编并非让原作变形，而是将内核转化为契合影视语法的表达。”中央戏剧学院戏剧文学系党总支书记、教授，北京电视艺术家协会理事曲士飞认为，二者并非对立，而是在不同维度上对故事的表达与传播。

　　从“好小说”到“好剧本”，如何做好叙事重塑？怎样做好文学IP的产业评估与影视化赋能？技术与市场迭代下的叙事创新方向有哪些？在由北京市文联主办，北京电视艺术家协会及北京作家协会承办、首都视听产业协会协办的“从文学到影像”优秀文学作品推介暨「四季影像」创作分享会上，嘉宾们展开精彩讨论。

　　“从编剧角度看，好的改编也要求编剧注入大量创造性工作，而并不是简单地照搬。”著名编剧、北京电视艺术家协会理事余飞认为，影视市场不应该盲目夸大IP价值，而忽视编剧的核心创作角色；行业也应该尊重编剧的不可替代性，实现文学与影视的良性协作。改编与原创非对立，核心差异只是素材来源不同，关键在于最终剧本的完成度。

　　北京作家协会副主席、北京老舍文学院专业作家石一枫认为，文学描写极为重要的作用在于其文学性的无形感染，而文学改编应是“强化”过程，影视会放大小说中符合其规律的核心特质，优秀改编如同“变态发育”，可以在转化中注入新创造力，使故事形态发生质的飞跃。

　　作家、编剧、北京作家协会理事吕铮结合自身从作家向编剧转型的经历，指出影视化要求作家既保持初心，又需理解市场逻辑。

　　面对当前部分出版与影视机构提出的“规划式创作”，吕铮认为，过度迎合市场规划反而可能削弱作品的独特性与生命力，动人的作品源于“由心而生”的独特个性，这也是创作者在AI时代保持生命力的基础条件。

　　北京一未文化传媒有限公司总裁、电视剧《人世间》出品人吴凤未提出了以“文学性、商业性、社会性”作为评估文学IP的核心三维标准。“成功的影视化须具备‘情感流通性’，并且任何时代‘好的人物’始终是叙事核心。期待看到深入探讨科技发展与社会伦理的文学作品，这是未来重要的内容方向。”吴凤未说。

　　本次活动以“作品推介+深度对话+产业对接”的多元形式呈现，助力好故事“跨界生长”。“从文学到影像”优秀文学作品推介活动共收到了260余部作品，本次重点推选了10部作品现场推介：

　　《爱食记》用美食烹调都市女性的情感百味，笑泪日常中蕴藏治愈力量；《不存在的恋人》以AI情感伴侣为镜，科幻设定下流淌着普世的情感哲思；《风雨开明街》描绘东北创业浮世绘，打捞时代浪潮里小人物的人生沉浮；《谎言后备厢》以反转迭起的黑色幽默悬疑，在谎言中逼视当代人的生存焦虑与人性挣扎；《嘉禾》透过华强北一方柜台，折射改革开放的时代洪流与个体命运；《江佛入海》以一尊佛头串联山城往事，在迷雾重重的案件背后牵扯历史与人性；《旷野烈风》聚焦荒野民宿中的救赎之旅，在绝境拉扯间铺开一段深情故事；《山海见诡》融合中式志怪与悬疑叙事，中式恐怖的诡谲与人性的幽暗交织；《阳鸟》以老北京信鸽为媒介，谱写家国大义与民族气节的热血故事；《银圈子》透过草根青年的圈层进阶路，折射出精英光环下的生存焦虑与人性百态。

　　“评审不仅着眼于作品的文学性与艺术完成度，更重点关注影视转化的核心潜力，包括概念的新颖度、人物的感染力、结构的可操作性以及市场的适配性。”作为评审专家代表，余飞表示，这批作品展现了当前文学创作在类型探索和现实关怀上的活力，为影视行业提供了丰富的优质改编源。（记者 李政葳）