十年间，北京时装周共举办了近700场活动，千余个品牌在京发布潮流趋势，直接带动服装定制、面料研发、时尚服务等关联产业营收增长。既孵化了一批新锐设计师品牌在市场上快速成长，也有效推动传统服装企业在数字化、潮流化转型。

　　当2026春夏国际四大时装周从纽约、伦敦、米兰、巴黎，依次拉开绚丽帷幕，以“刚与柔、秩序与自由的共存”，在商业实用、创意实验、奢华表达与文化传承间构建多元平衡。在这场全球时尚的共振中，各时装周基于地域基因形成差异化特色，有的以“静奢风”重塑极简主义，有的通过AI算法解构传统剪裁，有的以“可持续木皮”掀起面料变革等......

　　9月10日至17日，2026春夏北京时装周在京举办，在规模与内容方面显著突破——300 余个品牌、150 余位设计师参与，秀场遍及 10 余个首都时尚文化及潮流商业地标，举办超过 150 余场线下时尚发布活动。本季时装周将非遗转化为 API 接口，把消费转化为共创，把城市转化为秀场，在全球时尚版图中呈现独树一帜的“北京时刻”。

　　国潮非遗活化升级，符号堆砌转为东方范式

　　本季北京时装周的舞台上，国潮从“文化符号”向“生活方式”的深度跃迁。

　　首发矩阵汇聚30余个国潮非遗品牌和设计师，包括藏族、彝族、畲族等多元民族服饰，以及宋锦、苏绣、香云纱等纺织非遗，铜雕、景泰蓝、花丝镶嵌等跨界工艺。与奇梦岛潮玩IP发布联名国潮娃衣，通过红毯互动、秀场植入等多元形式，激发“谷子经济”的时尚脉搏。

　　在本季时装周的秀场中，福建畲族刺绣、凉山彝族银饰、玉树藏族织物走出博物馆，被设计师解构为现代剪裁的盘扣、手袋与面料拼接。还有阿牛阿呷的“多民族美学的当代和鸣”系列，将彝族服装的华美、藏族工艺的匠心、布拖蒉染的幽蓝、蜀锦经纬的华彩、蜀绣针脚的韵律，编排成属于时代文化交响曲，这场以“文化策展”的实验，呈现服饰的物理属性，更将其转化为流动的文化基因库。

　　“非遗活化”升级，印证了文化自信从“符号表达”到“产业价值”的质变。中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁的跨界时装发布，让千年铜雕技艺在长城脚下流淌出未来主义的金属光泽；3D打印复刻景泰蓝、参数化重构宋锦，技术赋能传统工艺突破物理极限；望京小街儿童国潮与银龄模特同场走秀，打破年龄壁垒；WEEK UP潮流展非遗专区“即看即买”，让畲族银器、彝族刺绣从展柜直接变身可穿戴的时髦消费品，完成商业闭环。

　　国际交流互鉴，从引进到出海的良性循环

　　本季北京时装周与意大利、法国、德国、尼日利亚等国家合作举办时尚首发及文化交流活动，强化“首发经济”，为本土设计与国际视野的融合提供了平台，推动产业向高端化、国际化迈进。通过精心打造“Future Moda 中国意大利时尚日”“中尼文化交流之夜”等跨国界活动，搭建起“国际品牌首发 + 中国设计出海”的双向互动通道，实现深度交融。

　　当意大利品牌 Ludovica Gualtieri 在隆福寺首发 2026 春夏系列，德国 rechenberg 品牌手工蕾丝与瑞典 Thule 拓乐的可持续时尚同台竞艳，北京时装周已从“引进品牌”的初级阶段，升级为“构建时尚生态”的更高维度。

　　秀水街分会场上，马艳丽设计的国风服装与尼日利亚民族服饰展开隔空对话，用一针一线的细节，生动展现出“各美其美，美美与共”的时尚哲学。而WN SHOWROOM 集合平台聚集国内外优秀设计师品牌资源，构建起“设计 - 制造 - 销售”的全链条合作体系，推动中国时尚产业从“单点突破”稳步走向“生态共赢”。

　　场域特定性的时空折叠，虚实共生维度突破

　　本季北京时装周的空间叙事，堪称一场“时空折叠”之旅。通过时尚主题活动、商圈秀场互动、票根折扣福利等多种形式，为消费者送上“潮味”十足的消费体验。

　　以“主会场+特色会场+快闪会场”的“1+N”多元发布模式，此次北京时装周联动国家会议中心二期、隆福寺、望京小街、秀水街、首钢园、古北水镇等城市时尚地标，打造消费新体验。国家会议中心二期以高定之姿诠释经典与创新，中国唯一一位法国巴黎高级时装公会受邀会员郭培的“鎏光”大秀将晨露微光、古器包浆凝于衣袂；古北水镇长城剧场则另辟蹊径，以“以城为秀”的理念让模特踏千年城砖而行，衣间熔铜纹路如星芒淬火，让时尚与历史在空间中交融。

　　本季北京时装周致力于促进实现“时尚 + 文旅 + 科技” 跨界融合。从场景打造上，首钢园的工业遗存快闪秀将炼钢炉与冰雪服饰形成戏剧性对比，THE BOX 朝外年轻力中心的“北京潮宠 SHOW” 则让宠物服饰与潮玩文化碰撞出火花；在沉浸体验上，北京时装周WEEK UP潮流展上的VR/AR 实验影像单元通过超感官技术让观众“身临其境”感受数字时尚，青年友谊虚拟商店大空间项目更实现了用户在虚拟秀场共舞、于文创空间购物的互动；而虚实共生的探索进一步打破边界，抖音电商珠宝展区通过直播让消费者实时参与珠宝定制，茧迹“无隐”高定艺术展则以静态展示与动态走秀结合，重构“秀场”时空定义。

　　在数字共生方面，北京时装周虚拟推广大使刘弦与毛淘桃借助AI 交互技术，在VR秀场中与观众实现实时对话，突破线下场景局限；美图秀秀与北京时装周共同打造的“电子秀场”功能，让普通用户能一键生成国潮走秀大片，大幅降低时尚创作的门槛，让时尚不再是专业领域的“专属品”。

　　平台模型跃迁文化内核，从展示窗口到产业化生态

　　走过十年，北京时装周已从单一时装发布平台到多元时尚生态平台的进化。如今更成为集文化表达、城市更新、产业联动与生活方式引领为一体的综合载体。运用商圈推出各类特色主题活动促消费，像西单大悦城，永恒的一瞬主题快闪活动吸引来现场众多柯南粉打卡。

　　以产业共生为纽带，时装周同期举办的 “时尚悦享节” 系列活动发挥关键作用。不仅联合北京市 14 个区及河北省近百商圈开展集中上新与促销，截至目前，京冀21座万达广场、华润万象商业北京项目等重点合作商圈整体客流均实现同比增长。

　　当2026春夏成衣市场的潮流风向标逐渐清晰，一场由“算法+文化+情绪”驱动的系统升级：全龄化、场景化的消费生态成为主流；“即秀即售”模式将重塑供应链，虚拟试衣、AI定制等数字技术将缩短设计到消费的路径；通过“首发经济”与“文化输出”的双向通道。十年回眸，北京时装周“文化+商业”双轨并行，为持续推动消费升级与产业价值链的整体提升，凭借国潮与国际共振定调平台差异化，以创新机制与跨界协同放大产业拉动效应，不断为北京迈向全球时尚高地输送核心动力。

　　十年前，北京时装周以“国潮”回答“中国设计如何被看见”；十年后，它以“开源非遗”“情绪零售”“秀票经济”回答“中国如何输出规则”，立足全球时尚版图书写东方叙事。（记者王一涵/主办方供图）