影视产业的高质量发展，归根结底是一场以人才为引擎的革新征程。当前，中国影视产业正面临供需天平倾斜、精品力作稀缺等发展阵痛，究其根本，在于人才培养机制与产业升级、技术迭代以及文化需求的深层嬗变尚未同频共振。破解这一困局，亟须汇聚各方智慧，共同探索潜力人才培养的新范式、新路径。

　　从培养体系审视，影视人才的培育犹如一场接力赛，可分为院校教育和进阶培养两个赛段。院校教育重在专业知识的传授与基础技能的培养；进阶培养聚焦潜力人才步入行业后的持续精进与突破蝶变。二者相辅相成，共同勾勒出影视人才成长的全周期培育路径。然而，当下我国影视人才培养体系正遭遇结构性失衡的挑战。经过多年深耕，院校教育已相对成熟，每年为行业输送大批专业新锐。但与之形成对比的是，面向从业者的进阶培养却仍不健全。“重前端轻后端”的现状，使大量怀揣梦想的毕业生踏入行业后难以适应快速变化的产业需求。

　　人才供给侧与行业结构之间错配，使产业持续创新与高质量发展的动力不足。首先，入行机会有限，潜力人才缺乏起步平台。优质项目、资金支持、专业设备和导师指导等核心资源往往掌握在头部机构与资深从业者手中。潜力新人即使具备创作能力，也常因缺乏首部作品的实战机会而举步维艰。高前期成本、高项目门槛、高技术壁垒，形成“三高”困境，让潜力新人难以入行、难以坚持、难以产出成果。其次，成长通道不畅，能力进阶缺乏体系支撑。影视创作是一项综合性极强的工作，涵盖创意孵化、项目管理、团队协作、市场对接等多个维度。当前影视人才成长进阶路径，一方面依赖个体自我探索，缺乏系统的进阶路径和能力补全机制，例如，有的创作者或精于艺术表达却疏于商业转化，或擅长组织协调而弱于审美判断。另一方面依赖“师徒式”经验传承与偶然性机会，缺乏标准化、可复制的培育机制。这一问题在跨平台运营、IP开发、AI辅助创作等新兴领域尤为突出，严重阻碍了专业人才在知识深度、技能广度及创新能力方面的持续发展。再次，内容创作趋同，创新动力亟待被激活。当前市场陷入类型固化、套路复制的怪圈，投资方更倾向于“低风险、高回报”的稳妥题材，导致原创内容生存空间被挤压。缺乏成熟的孵化体系和容错机制，使得具有先锋意识的创作者难以获得发展机遇，更难成长为引领行业的标杆力量。最后，资源配置集中，技术转化效率低下。中小团队与独立创作者普遍面临融资难、曝光少、渠道弱的困境，人才流动性增强，人才价值也难以有效体现。此外，技术的快速迭代对人才培养提出了更高要求，而传统的培养方式与组织机制未能及时适应，导致基于新技术开展实验与转化的空间受限。尽管数字制作工具日益普及，但高新技术的实践成本依然高昂，进一步加剧了复合型人才的缺口，削弱了影视行业对新模式的支撑能力。

　　业界已经意识到这一问题，开始积极探索人才进阶培养新模式。比如，虎鲸文娱推出的“春苗编剧计划”，涵盖春苗创作营、春苗路演、春苗大师班等活动，提供资金支持、导师指导、项目落地等保障，并依托大数据资源，提供实时反馈，支持影视创作的动态调整。中国视协、浙江省委宣传部主办的电视剧（网络剧）精品创作编剧高级研修班则联动制作单位和播出平台，为创作者搭建起从采风调研到剧本落地的支持体系，形成全链路、进阶式的编剧新人培养模式。这些努力通过整合项目资源、市场渠道和创作指导，尝试构建政府引导、协会搭台、企业参与的协同机制。

　　基于这些创新实践，我们可以勾勒出一个更加系统化的产业培育框架，将原本零散的创作行为纳入可持续发展的产业生态中。一方面，显著提升创作者的内容价值转化能力和产业对接能力，使其在保持艺术个性的同时培育内容资产运营意识；另一方面，通过将人才培养嵌入产业全链路，为人才进阶提供了资源支持、成长动力、专业方法和发展空间。在这种模式下，创作者的角色定位将发生根本性转变。他们不再是单一的内容生产者，而是成为产业生态的积极参与者和共建者。编剧、导演、摄影等传统创作岗位与营销专家、数据分析师、品牌方等新兴角色形成“创意共同体”，在开放的创作空间中进行实时协同。这种跨界共创机制既能通过专业互补提升作品的系统性和完成度，又能在协作过程中培养创作者的团队合作与项目管理能力。更重要的是，这种动态融合的创作系统具有自我更新、持续进化的特质。它打破了传统“创作孤岛”的局限，构建起人才与机构、平台之间的良性互动关系，不仅为优质作品的孵化提供了理想环境，更成为影视人才精准发掘和快速成长的沃土。在这个可循环、可持续的生态系统中，人才培养与产业发展将实现有机统一，为整个行业的转型升级提供了源源不断的内生动力。

　　（作者：王晓红，系中国传媒大学教授）