日前，以“畅想文化科技融合的春天”为主题的沙龙活动在北京市海淀区三山五园文化艺术中心举办。本次沙龙由中共北京市海淀区委宣传部主办，北京市海淀区文化发展促进中心、北京大学文化产业研究院联合承办，聚焦人工智能（AI）与文化产业的深度融合，通过“AI+艺术”“AI+影视”“AI+游戏”3场专题活动，探讨了人工智能技术在文化领域的创新应用与未来图景。

　　沙龙由北京大学文化产业研究院院长助理刘结成主持，记者采访整理相关专家学者、行业代表的观点，以飨读者。

“可灵AI导演共创计划”AIGC电影短片在中国电影博物馆展出。快手供图

宋婷创作的AI平面艺术作品《算力·蝶恋花》。受访者供图

　　AI+艺术：

　　科技开辟艺术表达新路径

　　◎对话嘉宾

　　吴洪亮（北京画院院长）

　　宋 婷（AI艺术家）

　　王 鹏（亚洲数字艺术展出品人）

　　问：AI在内的数字技术，对艺术发展传播带来了哪些推动？

　　吴洪亮：科技给艺术展览带来了很多帮助。比如，在第58届威尼斯双年展中国馆的策划中，观众用手机扫描25座威尼斯桥梁，手机屏幕上就会显示25座形态、功能相似的中国桥梁画面，展览的物理空间得以延伸；在“齐白石在北京”展览中，我们运用数字沉浸体验、AI模型互动、手机终端应用程序等科技手段，带领观众穿越时空，探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程。

　　宋婷：AI与时尚的结合可以带给我们更多想象。以“算力珠宝”项目为例，以往需要工厂师傅将宝石镶嵌在戒托上才能看到现实效果，现在借助全仿真AI模拟，设计师可以在软件内论证材质质感，最终付诸生产，更加高效，也减少了材料损耗。

　　几年前，我在与腾讯可持续社会价值事业部的科技艺术合作中，根据征集的几千名孤独症儿童的画作，训练出8个不同风格的AI。当用户在“画说梦想”小程序上描述自己的梦，AI就可以将其“画”出来。用户可以选择将作品在区块链上存证的同时进行爱心捐款，用于孤独症儿童的艺术疗愈及相关公益事业，最后为孩子们募集到了许多善款。

　　技术不仅可以让强者变得更强，更重要的是可以赋能需要帮助的人群。好的AI艺术作品，应该融合工程思维与人文关怀，如此便会产生更多正向的社会意义。

　　问：在AI普及的时代，非专业人士参与艺术创作有何独特价值？

　　王鹏：从2019年到现在，亚洲数字艺术展已连续举办7届。多年来，亚洲数字艺术展的最大进步，在于它从纯艺术家的象牙塔，走向了科学与大众的广阔天地。一方面，科学家的参与，让展览更加硬核，更加前沿；另一方面，亚洲数字艺术展始终以提升全民数字素养为己任，精心设计了面向青少年的奖项和公共教育计划，将历年优秀作品转化为生动有趣的课程。

　　唯有在科学与艺术的两端，同时激发科技与艺术融合的力量，我们才能架起批判性思维与创造性思维的桥梁，培育出新一代的人才。

　　AI+影视：

　　行业或将迎来“全民影像”时代

　　◎对话嘉宾

　　尹 鸿（清华大学教授、中国电影家协会副主席）

　　王雨蕴（完美世界文化董事长）

　　刘欣灵（快手“可灵AI导演共创计划”制片组负责人）

　　问：当前，AI在影视行业的应用处于什么发展阶段？

　　尹鸿：对于影视行业来讲，目前AI还是一个不完全成熟的辅助工具。

　　前期策划中，AI可以为人物设计、故事情节设计提供更多参考，辅助分镜设计和场景预览。在后期制作中，局部的影像修复、声音修复，包括视效生成已有应用。

　　但AI影像的发展，还有3个“产业关”需要跨越——第一关是准确性，即AI生成内容是否符合表现对象的基本特征，包括透视特征；第二关是画面运动过程中的真实感和一致性；第三关则是生动性和创新性。

　　此外，AI编剧能力基本处于“中等学生水平”，与真正的工业级创作还有一定距离。

　　王雨蕴：虽然行业中不少岗位都在借助AI提高效率，但AI尚不能稳定输出高品质内容，真正具备AI应用能力的从业者（尤其是跨领域的通用人才）还是少数，影视产业也尚未开始围绕AI重新组织生产模式。

　　问：AI如何赋能影视创作？

　　王雨蕴：AI进入影视行业会带来几个变化：流程从线性走向并行，产品从单一走向多元，边界从垂直走向融合，产业从头部走向长尾。

　　刘欣灵：去年，快手发布了“可灵AI导演共创计划”，李少红、贾樟柯、叶锦添等9位导演创作了奇幻、志怪、亲情、动画等多元类型作品。

　　项目完成后，我们发现AI的应用有几个价值：一是提质增效，王子川导演的作品《雏菊》涉及太空、爆炸等诸多“大场面”，但导演、AIGC（人工智能生成内容）应用师、剪辑师的3人团队仅用约一个半月的时间就完成了成片，同时还节省了大量的实拍和制作成本；二是将线性工业生产流程变成灵活的非线性流程；三是催生新职业，在项目中，我们给每位导演配备了AIGC应用师，帮助导演生成视频画面，未来，掌握剪辑、配乐等后期制作技能的AIGC应用师，职业路径将更加宽广。

　　问：AI是否会让影视创作进入“全民影像”时代？影视从业者该如何应对？

　　尹鸿：由于AI成为一个有力工具，未来我们或将迎来“全民影像”的时代。过去，影视制作是一个需要高设备、高投入、专业化分工才能完成的事情，以后则是人人都可以做导演，人人都可以生产影像产品。

　　当内容能够大规模生产，观众对创新、差异性和审美价值的需求将越来越高，这些应成为影视从业者追求的目标。

　　王雨蕴：在AI成为影像创作普及性工具的情况下，谁拥有真正的创意，谁能最高效地运用AI，谁就可以占领市场。

　　影视公司仍然需要依赖头部导演和编剧的个人的经验和资源，但有了AI的加入，在未来的项目决策中，我们应做得更好。

　　AI+游戏：

　　技术助力突破“不可能三角”

　　◎对话嘉宾

　　张晓芸（腾讯互动娱乐事业群高校全球合作总监）

　　夏 拓（三七互娱高级算法专家）

　　孟 凡（游戏制作人、Pacer Venture Studio联合创始人）

　　问：游戏行业何以成为AI技术的“天然试验场”？

　　孟凡：游戏从内容生产（如美术、剧情、玩法规则）到用户反馈，都是由数据驱动的，同时，游戏本身是一个规则明确、边界清晰的虚拟环境，这也为AI提供了理想的训练与应用场景。

　　夏拓：基于游戏，开发者可以构建一些“AI+”实验、开展强化学习，很多算法创新是从游戏开始的。同时，游戏对于高性能计算和图形图像处理的需求，也推动了硬件的发展。

　　问：AI如何重构游戏开发的生产关系，突破游戏行业的“不可能三角（质量、速度、成本）”？

　　张晓芸：AI技术给游戏行业带来的变化，由近及远、由浅入深，可以概括为4点：提升研发效率、升华游戏体验、重构玩法形态，以及颠覆游戏范式。

　　在相关游戏中，我们推出的“AI队友”可以识别玩家语音与地图场景信息，从而根据玩家指令实现较为准确的跑位，甚至完成一些有战术意义的配合，让游戏体验更加真实，也更有乐趣。

　　夏拓：从图片、音频、视频、3D资产生成，到游戏资源、对话内容的翻译，再到投放推广计划制定、AI辅助生成小游戏，我们尝试将AI深度嵌入游戏开发全流程。目前，三七互娱每季度借助AI大模型生产的2D图片数量可达50万张，音频超过8000条，80%左右的出海游戏都由AI进行翻译。

　　在人类专注20%的核心创意（玩法设计、情感共鸣、价值观传递），AI处理80%的重复性工作（资产生成、数据处理、基础测试）的“人机协作”模式下，未来游戏开发者需从“执行者”转型为“创意决策者”，通过与AI工具的深度交互，将抽象想法快速落地。

　　问：AI+游戏，有哪些现象值得期待和思考？

　　夏拓：当前，游戏领域尚未实现AI“即时生成游戏内容”，如果要做到即时生成，在模型的训练和推理能力方面都需要继续加强。

　　现阶段，AI+游戏，还是以提升效率和玩法创新为主。在此过程中，AI生成内容的版权问题需要关注；同时，AI的大规模应用也会对一些基础岗位造成一定冲击。

　　张晓芸：对个人开发者或中小团队而言，AI能够弥补资源短板，实现低成本创新，即便是非专业开发者也能运用AI工具实现游戏梦想。今年腾讯游戏创作大赛新增的“主赛区—AI创作赛道”，正是为全球游戏AI领域爱好者打造的。

　　在AI驱动下，游戏场景的全要素生成，甚至AI端到端的游戏生成都将可能成为现实。但如果整个游戏都是AI生成的，开发者是否还存在？所谓的“玩家”是否就已经“倒置”了，究竟是谁在思考，谁又在做项目？这些是值得思考的哲学问题。

　　当前，中国的游戏从业者正从“技术跟随”转向“场景创新引领”，在AI时代，我们需要在不断创新中，将行业发展得更好。

　　（记者徐嘉伟采访整理）