“游戏早已不是一个孤立的行业，而是深刻地嵌入文化生态的体系和循环之中。”12月12日，2024中国游戏产业年会“游戏助力文化生态建设”论坛在北京举行。中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然在论坛上致辞表示，游戏是优秀文化的新容器、驱动文化消费的新触点、引领文化生态创新的新变量。

　　本次论坛由中国音像与数字出版协会游戏工委、中国音像与数字出版协会游戏专委会主办，吸引了来自学界与业界的诸多专家参与，从跨学科、跨领域的视角出发，共话如何把握游戏的多元价值，助力文化生态向善向美发展。

　　游戏行业在整个文化生态中，应该扮演何种角色，发挥哪些价值？游戏的多项能力，该如何为传承、保护、建设文化生态贡献多元价值？敖然表示，游戏是优秀文化的新容器，应助力文化传承。游戏是驱动文化消费的新触点，应丰富文化连接。游戏是引领文化生态创新的新变量，应实现文化赋能。希望文化领域更加关注游戏和传统形态的紧密连接、相互促进，及其对实体领域和刺激消费的增长潜力。

　　针对“游戏与文博文旅、文化经济何以形成强关联”这一话题，全国旅游标准化技术委员会主任、文化和旅游部科技教育司原司长孙若风表示，一是要讲好中国故事，围绕中国故事，中国的创作者更能找到灵感，也最能找准消费者的需求脉搏。二是更主动地促进游戏跨界，让“电竞小游戏”联动“文旅大游戏”。三是趋利避害，进一步发挥游戏的积极作用。

　　作为《黑神话：悟空》音频合作伙伴，八零八二音频工作室的创始人徐桐介绍了游戏音频的创意与制作过程。为了在游戏中给玩家营造一种“熟悉又新鲜”的感受，团队提炼了大量民族音乐元素，包括游戏中不常使用、相对小众的唢呐、三弦、箜篌、筚篥、古琴等民族乐器，采用了陕北说书、梵呗念经、华阴老腔、原生态群唱等民间音乐演唱形式。

　　论坛上，与会嘉宾深入探讨了游戏作为新容器，应如何助力音乐、文学等多元中华文化的传承与发展。

　　中央民族乐团副团长、国家一级演员唐峰认为，中国游戏产业正在迅速发展，但与游戏产业结合的民族音乐创作和人才培养，依然处于初步阶段。当下，亟需建立与游戏产业发展相适应的民族音乐创作、演奏和录音的人才体系和标准，借力游戏产业，帮助全球市场更好地理解和接受中国文化。

　　北京大学艺术学院副院长、教授李洋就《从人文学看四大名著的游戏改编》进行了主题发言。李洋表示，从人文学的角度来看，电子游戏要想讲好中国故事，就要深化中国的传统文化改编，运用精雕细刻的精神去实现最高的行业技术标准，来挖掘传统文化，文化与玩法的深度结合依然是值得行业钻研的方向。

　　中国传媒大学艺术创新研究院院长张丰艳教授表示，游戏作为一种跨文化交流的桥梁，能够突破语言和文化的藩篱，将中国深厚的历史底蕴、璀璨的文化遗产以及核心的价值观念传递给新一代的年轻人和全球的游戏爱好者。通过这种方式，中国文化将在国际舞台上熠熠生辉，展现出其独特的魅力和深远的影响。

　　论坛上，嘉宾们还结合“游戏+文化”的探索成果，分享了行业实践中的优秀案例。

　　腾讯互娱内容生态部虚拟制作总监李海峰介绍了腾讯以游戏引擎助力影视制作变革的探索。李海峰表示，虚拟制片（Virtual Production）依托游戏引擎强大的实时渲染能力，能够实现数字场景和真实场景的实时融合，以更高的效率和自由度，引领创新的制片流程。

　　结合“数字中轴”项目的实践，北京师范大学文化创新与传播研究院教授、联合国教科文组织文化可持续发展专委会委员杨越明介绍了文化遗产数字化的新方向。杨越明表示，未来文化遗产的数字化，应当以资源为本、以创意为核、以游戏为型，实践文化遗产的保护、传承、利用，实现文化价值创新表达，助力文化可持续。

　　圆桌论坛环节中，与会嘉宾就游戏助力文化生态建设的价值进行了延展讨论。西山居副总裁姚喆表示，西山居通过领先的自研引擎，以及高精度的数字扫描等各类“黑科技”的运用，将线下文旅场景进行数字还原，不断助推游戏与多元文化业态之间双向赋能。四川大学历史文化学院（考古文博学院）副教授李倩倩认为，当前的游戏研究与游戏产业发展均呈现出蓬勃的态势。《黑神话：悟空》上线不到四个月，已有上百篇直接研究的论文被期刊刊发，其中核心期刊占近20%，这从一定程度上说明，数字游戏已在变革之中实现与文化建设的双向赋能。

　　作为本次大会的重磅活动之一，会上发布了游戏工委联合中国传媒大学、中央民族大学发起的大众调研数据，多方映证了游戏在文化生态构建中的独特价值。数据显示，61.29%的用户认为游戏具有科普中华传统文化的优势，81.56%用户被音乐类传统文化元素所吸引，71.58%的用户被语言类传统文化元素所吸引，56.73%的用户表示为了玩游戏，会主动学习相关文化内容。（李飞）