随着人工智能技术的迅速发展，艺术教育如何跟上这个时代，是摆在我们面前的重大课题。

　　艺术语言能力的培养是整个艺术学科体系的核心。今天的艺术作品，可以不通过画笔，而可以完全借助语言、通过人机对话直接生成；可以不在展厅展出实体作品，而通过虚拟技术、在网络空间呈现出来；可以艺术地再现到我们日常见到的事物，也可以深入到不可预知的未来空间。艺术语言是表达和传递艺术审美、艺术思想的决定因素，艺术家可以不用有形的工具来创作，但却必须学会运用无形的艺术语言来创作。

　　艺术语言归根到底要表达的是艺术审美，因此艺术院校要把培养和提升审美能力放在中心位置。数字技术集成了人类文明成果，我们通过技法训练、日积月累掌握的“素材”，只是其中微不足道的一部分，而如果我们具有超越这一“数据库”的审美能力，善于运用这一“宝藏”，在虚拟空间中实现“人机互联”，那么我们就无疑身处“云端”，轻松驾驭已知和未知，尝试更多可能，不断创造惊喜，时时将崭新的艺术形式呈现在永不落幕的数字“展厅”。当然，必要的技法训练还是需要的，可以通过艺术实践来提升审美能力，但将会从“中心”退到“辅助”的位置。从这个角度上来说，AI时代的艺术院校更像是一所语言学校，传统的技法训练为主的艺术学教育体系，已经无法完全满足时代的要求，应进行变革。

　　艺术思想表达是探究人类内心的方式，它反映了人类共同的价值观。艺术思想决定艺术成就的高度，AI时代为艺术思想的呈现创造了前所未有条件。艺术思想的形成，取决于本民族文化基因的传承和外来先进文化的吸收，应有“鉴往知来”“胸怀天下”的宏大视野，还要具备处理旧与新、将艺术与科技融合的能力。艺术院校虽然培养不了艺术思想，但可以建构综合集成的艺术教育体系，帮助学生形成独特的艺术思想，提升艺术审美，丰富语言表达，培育出符合新时代要求的艺术人才。（作者：周杨，单位：中国美术学院）